prexclusivo Del 19 al 22 de noviembre tendrá lugar en el Palacio de Congresos de la Castellana la déca edición de FAIM, la feria de arte independiente de Madrid, donde este año, más de 200 artistas, sin ningún tipo de intermediario venden directamente sus obras. Octavio Caneda, Juan Carlos Calleja, Ortiz Valderrama, Pedro de Miguel son algunos de los creadores que expondrán su obra en esta edición, en la que se incluye pintura, escultura, videoarte, instalaciones, grabado, perfomances y hasta pintura infantil
Prexclusivo ha entrevistado a Marta Lueje, presidenta de FAIM, una feria completamente distinta a ARCO, donde los artistas son los protagonistas absolutos.
¿Cómo se inició tu plicación en mundo del arte?
Yo soy licenciada en Bellas Artes, pintora y decorada. Diez años antes de fundar FIM llevé la carrera de diversos artistas como Marchant, moviéndolos un montón de ferias y organizándoles más de cien exposiciones. Un buen día decidos poner en marcha esta Feria, como un escenario donde los artistas independientes puedan comercializar su obra y defenderla ante los clientes.
¿Qué centaje obtiene la organización de FAIM sobre la obra de los artistas?
Ninguno, solamente cobramos alquilar los stands. Y lo precios son muy asequibles, oscilan entre los 1.200€ que cuesta un stand de 2m X 3’66, hasta los 3.200 euros de un stand.
¿Qué ventajas tiene esta feria con respecto a una exposición convencional?
A una feria acude muchísa más gente. El número de potenciales clientes es mucho mayor. Si a eso se suma la difusión en los medios de comunicación y el contacto directo con otros artistas, amén de la ausencia de intermediarios que cobran un centaje, las ventajas están muy claras.
¿Cuál es la trampa? Todo suena demasiado bonito…
Nos gustaría contar con más apoyo parte de las administraciones. Con subvenciones podríamos abaratar los precios de los stands.
¿Son abusivos los centajes de las galerías?
No es cuestión de arremeter contra este sector, que poner una galería tiene muchos gastos, pero a veces, el centaje que obtiene un galerista supera el 60%, cuando lo normal es el 40 o 50 €. Además, las obras ha de enmarcarlas el propio artista. A veces no es de extrañar que muchos creadores opten no exponer y elijan otros circuitos.
¿Existen recelos parte de las galerías hacia FAIM?
Sí, especialmente con las grandes, pero yo creo que hay sitio para todo el mundo, y podemos ser complementarios.
¿Cuántos artistas le han puesto los cuernos a sus galerías con vosotros?
Alguno ha habido, pero no es mi problema, sino de las galerías.
¿Qué precios se van a barajar en esta edición?
Los fijan los artistas libremente. Se pueden adquirir obras desde 100 hasta 20.000 euros o más, todas ellas de calidad.
¿En qué situación se encuentra el mercado del arte?
Ha dado un bajón, como otros sectores se encuentra en un momento difícil. Pero he de decir que estamos en un momento estupendo para que la gente que tenga dinero invierta. Hay verdaderos chollos, obrar maravillosas de gente con mucho futuro.
¿Por qué en España hay tanta gente con cuadros pésos o laminitas enmarcadas de Ikea en sus casas con los armarios repletos, en cambio, de bolsos de Hermès o de Prada?
La cultura del coleccionismo de arte no tiene mucha tradición en España. Sorprendentemente, los mejores clientes son gente joven de clase media o clase media alta. Y aparte de esto, hay un cierto miedo a entrar en las galerías parte de mucha gente que se mueve con absoluta seguridad en otros ambientes. Tienen miedo a ser estafados.
¿Ha habido muchos abusos en el mundo del arte?
Sí, especialmente en el campo del arte abstracto, y estoy tirando piedras contra mi propio tejado, que soy pintora abstracta. Se especuló mucho. El tiempo ha ido poniendo las cosas en su lugar, y ha separado la paja del grano, pero todo recordamos aquella anécdota de una señora de la lpieza en ARCO que se cargó una obra de arte al barrer las piedrecillas que se exponían en el suelo.
¿A qué dificultades se enfrenta un artista que empieza?
Tener una cierta calida no conlleva la posibilidad de que una galería te elija para exponer su obra. Andar con la carpeta con tu trabajo de galería en galería puede ser muy duro. Y a veces, hay galeristas que se permiten el lujo de despreciar a gente muy buena, que luego triunfa en otros circuitos, como en nuestra feria ejemplo.
¿La figura del marchant ha desaparecido?
Ya casi no hay. Es un trabajo muy duro y exigente. No tiene casi sentido salvo en casos de artistas muy cotizados que quieran despreocuparse de todo. Si sumamos el centaje del galerista al que se lleva la galería, al autor de la obra no le quedaría casi nada.
¿Cuál es el volumen de ventas en FAIM?‘
Pues es bastante alto. Hay artistas que han vendido con facilidad hasta 90.000 euros en dos días. Exponer en FAIM es una experiencia única. Los artistas se apoyan entre ellos. Cuando empiezan se sienten un poco perdidos, pero poco a poco, aprenden mucho unos de otros. También intercambian obra. La colaboración es absoluta. Y ahí estamos nosotros par ayudarles.
Por favor: déme un consejo de experta para aquellos que quieran invertir en pintura
Vuelve la figuración con mucha fuerza. Es el momento de invertir en ella. El arte abstracto vive una recesión, aunque hay cierto futuro para el abstracto figurativo. Los que quieran invertir en hiperrealismo tienen una magnífica otunidad en nuestra feria. El país invitado este año es Chile, y hay obras buenísas.
¿Y en cuanto a la escultura?
Yo me decantaría invertir en arte abstracto en este ámbito. Se han hecho obras tan buenas realistas que son difícilmente superables.
¿Cómo está el mercado de las instalaciones?
Suelen ser adquiridas entidades bancarias, sociedades, empresas e instituciones, Las que vamos a ver en FAIM son muy estéticas
FAIM: http://www.artefa.net/
Lugar: Palacio de Congresos. Pº de la Castellana, 99, Madrid
Fechas: Del 19 al 22 de noviembre
Horario: De 12:00 a 21:00