NUEVA YORK.- De la imaginación de Ben Rubin ha surgido todo un universo de monstruos azules que cada día se apoderan de los vagones del metro de Nueva York para poner un poco de fantasía en cada trayecto. Subway Doodle es el perfil de Instagram desde el que podemos acceder a este mundo imaginario. A diario lo visitan casi 170.000 personas en Instagram, una cifra que no para de crecer ya que es difícil no quedarse prendado de las imágenes que mezclan la realidad con la fantasía para mostrar una perspectiva totalmente distinta de la ciudad.
¿Quién está detrás de Subway Doodle? ¿Quién es Ben Rubin?
Vivo en Brooklyn, NY, en una casa llena de monstruos… quiero decir niños. Cuando no estoy dibujando dirijo una pequeña productora llamada The Mint Farm. Creamos todo tipo de contenidos y producciones para televisión, webs y redes sociales.
¿Cuándo empezaste a dibujar en el metro?
Empecé a dibujar en el metro en 2011 cuando me compré mi primer iPad. Dibujaba durante el trayecto hasta mi trabajo para pasar el tiempo. Un día estando en el metro saqué una foto con el iPad y dibujé encima. Fue divertido así que lo volví a hacer una vez, y otra vez, y otra… Subway Doodle surgió así.
¿Cuándo decidiste hacer públicas tus imágenes en Instagram?
Estaba buscando una forma fácil de archivar mis imágenes que estuviera disponible online. Durante años estuve publicando mis imágenes en un sitio de WordPress y después en Tumblr. Cuando descubrí Instagram me di cuenta de que era la plataforma perfecta para Subway Doodle. Mi primer post en Instagram lo publiqué en septiembre de 2014.
¿Cuánto tiempo dura tu trayecto hasta tu trabajo? ¿Te da tiempo a completar una de tus imágenes en un único trayecto?
Mi trayecto solía ser de 25 minutos en metro ida y 25 minutos de vuelta, ahora me he mudado y mi trayecto dura mucho menos así que paso menos tiempo dibujando del que solía dedicar antes. Al principio trataba de completar un dibujo en cada viaje. Cuando mis dibujos empezaron a ser más complejos tardaba un día contando el trayecto de ida y el de vuelta. Pero la presión de terminarlo rápido empezó a hacer que dejara de ser tan divertido, así que bajé el ritmo. Le dedico aproximadamente de cuatro a ocho horas a cada imagen. Normalmente me da tiempo a hacer dos imágenes a la semana.
¿Cuál es el origen de tus monstruos azules?
Al principio empecé a dibujar monstruos azules porque no quería que fueran interpretados como una representación de ninguna raza o nacionalidad en concreto.
¿Cómo eliges a los protagonistas de tus imágenes?
Saco muchísimas fotos pero tan solo unas pocas se convierten en mis doodles. Quizá tan solo una de cada cien aproximadamente se convierte en uno de mis dibujos. Cuando saco fotos no suelo tener un concepto en mente. Normalmente saco fotos que creo que me servirán de inspiración más tarde.
¿Pides permiso antes de sacar las fotos?
Al principio cuando tenía una audiencia muy pequeña no me importaba sacar fotografías a desconocidos sin que ellos se dieran cuenta. Cuando mi audiencia empezó a crecer cambié mi enfoque. Ahora solo uso fotos en las que no se reconoce a la persona o le cambio los rasgos faciales. Todos los niños que aparecen en mis fotografías son mis hijos o los hijos de mis amigos. Ellos siempre quieren ser protagonistas de mis doodles, ¡pero también son mis mayores críticos! Mi madre, mi padre, mi novia y mis amigos también han aparecido en mis creaciones.
¿Algún fan te ha pedido que hagas un doodle especial para él?
La gente me lo pide continuamente. He hecho un par en circunstancias muy especiales, pero entre vivir en una casa llena de niños y llevar mi negocio es imposible encontrar el tiempo para hacerlo.
¿Te ha sorprendido el éxito que estás teniendo?
Subway Doodle empezó como un hobby con el que pasar el tiempo. Nunca pensé que se iba a convertir en lo que es ahora.
¿Cuál es tu imagen favorita?
Las imágenes que protagonizan mis amigos y mi familia son mis favoritas.
¿Cuál es la imagen más vendida en tu tienda online?
Coney Island Dreams y Yankees son las más populares en subwaydoodle.com.
