Los días 15 y 16 de octubre la Conferencia Anual de Marketing de las Artes se ha vuelto a convertir en un punto de encuentro ineludible para debatir y conocer de la mano de grandes figuras, las mejores prácticas internacionales y las experiencias más innovadoras del sector sobre el g cultural y el desarrollo de públicos.
En palabras de Kingsley Jayasekera, Director de Marketing del londinense Sadler’s Wells, centro de danza de referencia a nivel mundial, ‘la mayor competencia para la cultura no está en la gente que acude a otro teatro que no es el tuyo, está en la gente que se queda en casa viendo la tele’.
Para Rebecca Taylor, directora de comunicación del MoMA PS1, sin duda alguna ‘el contenido es el rey’ y debemos ofrecer ante todo contenido relevante para nuestros usuarios, contenido exclusivo que les ane a participar en una actividad cultural y les sirva para preparar su visita, les acompañe durante su traslado con información práctica y les permita compartir con los demás lo que han disfrutado una vez se han ido.
En esa misma línea Jaume Antich, de Atrium Viladecans, una de las experiencias destacadas invitadas este año, afirmaba que para una organización cultural ‘el mejor instrumento de g es su propia programación’.
Hannah Rudman, directora del proyecto AmbITion Scotland, que busca atar conociento para el desarrollo digital de las organizaciones, ha insistido en la idea de que sin duda ‘la tecnología puede ayudar a las organizaciones en su búsqueda de nuevas audiencias, a reforzar sus modelos de negocio y su estructura organizativa’.
El espíritu positivo ha dominado este segundo encuentro, que ha contado con una alta de participación de los asistentes, y en el que no han faltado referencias a los recortes de las administraciones públicas, al proyecto de la nueva Ley de Mecenazgo, a las nuevas fórmulas para conseguir fondos para las artes, a las aplicaciones para móviles cada vez más empleadas en el sector cultural, además de a las nuevas herramientas de CRM y ticketing para el sector.
Algunos de los objetivos que esta segunda edición de la Conferencia se planteaba han sido ayudar en un momento crítico, como en el que nos encontramos, a los profesionales y organizaciones culturales españolas a maxizar la efectividad del conociento de sus públicos, a poner en práctica acciones que generen una mayor lealtad e plicación de su target y a dotarse de avanzadas herramientas específicas para el sector con las que poder rentabilizar su trabajo, y ya ampliamente usadas desde hace años en otros países.
La Conferencia Anual de Marketing de las Artes se dirige no sólo a profesionales del g y la comunicación, sino también a directores ejecutivos, gerentes y programadores, expertos en estrategias digitales, en gestión de relaciones con los usuarios, responsables de la captación de patrocinios y de la elaboración de políticas culturales, entre otros, además de investigadores, representantes institucionales, docentes, consultores y profesionales independientes que trabajen en los campos mencionados.
En el programa de este año ha destacado la participación de grandes expertos como: Jerry Yoshitomi de Meaning Matters, Kingsley Jayasekera de Sadler’s Wells y The Space, Rebeca Taylor de MoMA PS1, Enrique Varela del Laboratorio Permanente de Público de Museos del MECD, Rubén Gutiérrez de Fundación Autor, Jaume Antich de Atrium, Stuart Nicolle de Purple Seven, Hannah Rudman de Rudman Consulting, Hugh Wallace de National Museums Scotland, Emma Walker de Craft Scotland, Marianne Maxwell del National Theatre of Scotland, Mónica Deza de McCann Worldgroup, Núria Vilanova de Inforpress, Margarita Álvarez de Adecco o Eduardo Lazcano de Pernod Ricard.
Una de las novedades anunciadas los organizadores para la próxa edición es la creación de un Premio de Desarrollo de Públicos, cuyo ganador será invitado a compartir su experiencia en la Conferencia Anual de Marketing de las Artes del próxo año. Las grabaciones de las ponencias ya están disponibles para su consulta.
La Conferencia, organizada la consultora de g cultural ASIMÉTRICA dirigida Robert Muro y Raúl Ramos, cuenta con el apoyo de sponsors como Spektrix y de colaboradores como el Museo Lázaro Galdiano, en cuya sede se han desarrollado estas dos preras ediciones de la Conferencia.
Según Robert Muro ‘probablemente hoy día el reto más relevante que tienen las organizaciones culturales es el de conocer a sus públicos y establecer con ellos la más adecuada y satisfactoria relación para ambas partes’. A lo que Raúl Ramos añade que ‘cada organización debe definir cuál es su rasgo estratégico diferencial, ese valor añadido que ata a la sociedad con la que quiere interactuar, a la que se dirige y a la que escucha atentamente’.
ASIMÉTRICA se encuentra compuesta una red de profesionales con vocación de atar conociento y experiencia a la relación entre la cultura y el mercado a través de sus servicios de consultoría, asesoría y formación en gestión cultural, g y desarrollo de audiencias, procionando sus servicios a instituciones y organizaciones culturales que persiguen mejorar sus conocientos, estrategias y procesos en su relación con el entorno.
Seguiremos informando…
