La actuación de Bad Bunny en el Super Bowl trascendió lo musical para instalarse en el terreno estratégico de las marcas. No se trató solo de un espectáculo, sino de una demostración de fuerza cultural frente a una audiencia global y, especialmente, ante los cerca de 70 millones de latinos que viven en Estados Unidos. Para el sector del marketing, ese dato no es simbólico: es masa crítica, poder de consumo e influencia cultural real. La puesta en escena evidenció que el mercado latino no es un “segmento” accesorio, sino un centro de crecimiento con identidad propia, códigos claros y capacidad de marcar agenda.
En ese contexto, el fenómeno abre una doble vía para las compañías: oportunidad y riesgo. Por un lado, conectar con esta comunidad desde la autenticidad puede traducirse en lealtad, afinidad y posicionamiento diferencial. Por otro, subirse a la conversación sin comprensión estratégica puede derivar en oportunismo, apropiación superficial o backlash reputacional.
Para profundizar en estas claves, en PRNoticias conversamos con Mike Ruiz, Cofundador y Director General Creativo en Bombay México/USA, quien analiza las implicaciones culturales y comerciales de este momento desde la perspectiva del marketing.
“La música de Bad Bunny no me gusta y lejos está de representarme. De hecho, traducir algunas de sus letras sería un tema. Hasta el domingo de la Super Bowl estaba convencido de que, por más fama que tuviera, su trascendencia sería escasa con el paso de los años. Pero ese día cambiaron algunas cosas. No todas. Sería tremendamente obtuso no reconocer que lo hecho por Bad Bunny fue poesía pura para el mundo de habla en español. Ese mundo que se levanta de madrugada a trabajar en los campos de California, ese mundo escondido en las cocinas de cientos de restaurantes en Nueva York, ese mundo que todos los días hace que las líneas de producción en Chicago no se detengan. Ese gran mundo que hoy representa unos 70 millones de personas que viven en América”, nos adelanta.
¿Por qué dices que la presentación de Bad Bunny en la Super Bowl puede considerarse “poesía pura”?
Se vuelve “poesía pura” porque hace visible y digno a un mundo que suele operar “de madrugada” y “en segundo plano”, hablamos de campos, cocinas, líneas de producción. En un escenario gigante, les habla a ellos con símbolos que reconocen y con un tono de orgullo, no de disculpa.
¿Qué simboliza el hecho de haber llenado uno de los espacios “más gringos” con símbolos y discurso en español durante el Super Bowl?
Retrata la ocupación simbólica del centro: llevar lo latino, lengua, códigos, signos, al “templo” de lo mainstream estadounidense. Es decir: como latinos, no estamos pidiendo espacio; estamos tomando un lugar.
¿Qué impacto tiene, desde la perspectiva cultural y social, que la mayoría del mensaje se haya expresado en español sin traducirse al inglés?
Cultural y socialmente, que el mensaje sea mayormente en español invierte la lógica de poder: el idioma deja de ser algo que se “traduce para ser válido” y se vuelve lengua principal, sin complejos. También genera pertenencia “esto también es nuestro” y marca un límite: si no entiendes, te toca acercarse a ti, te toca hacer el esfuerzo que nosotros siempre hemos hecho y que nunca se ha valorado.
¿Qué relevancia tiene la frase “América no es un país sino un continente” dentro del contexto del espectáculo y su mensaje final?
Funciona como corrección cultural y como remate ideológico: cuestiona el uso común de “América” como sinónimo de Estados Unidos y reubica el relato en una identidad continental. Dentro del show, es la frase que convierte el gesto artístico en una potente declaración que reclama reconocimiento e inclusión.
¿Qué lección didáctica deja el cierre del acto al enumerar los países de Latinoamérica después de decir “God Bless America”?
Tiene que ver con la respuesta anterior, pero además nombrar a cada país convierte la idea de un mapa dibujado en un papel en un mapa emocional: no es un concepto abstracto, son nombres concretos, identidades particulares, gente real. Eso se confirma en las miles de reacciones en redes sociales de la gente que vió el show desde sus países, gente que se emociona hasta las lágrimas al presenciar dicho acto.
Desde el punto de vista del marketing, ¿qué riesgos enfrentan las marcas que intenten “subirse al tren” del discurso impulsado por Bad Bunny sin comprenderlo a fondo?
Los riesgos para marcas que se “suban” sin entender son los típicos de este tipo de temas, oportunismo, se percibe falso, apropiación superficial de símbolos, contradicción entre discurso y prácticas reales, lo que dicen versus cómo tratan a su audiencia/empleados, por ejemplo, y terminar metiéndose a una conversación política/cultural sin estrategia puede detonar backlash o confusión de posicionamiento.
¿Qué oportunidad estratégica representa para las marcas reconocer la dimensión demográfica y cultural de los 70 millones de latinos en Estados Unidos?
Eso depende de en qué país estés sentado operando, pero asumiendo que hablamos de agencias/clientes que están presentes en el mercado estadounidense, la oportunidad estratégica es enorme: estos 70 millones representan masa crítica de consumo y cultura. Reconocerlos bien permite: diseñar productos, mensajes y experiencias con relevancia real, construir lealtad a largo plazo, y dejar de verlos como “segmento” para tratarlos como centro de crecimiento y no un “mercado secundario”.
¿Qué adviertes a los profesionales del marketing antes de reaccionar ante fenómenos culturales como el protagonizado por Bad Bunny?
Lo principal: no reaccionen por reflejo. Antes de hacer cualquier cosa: entiendan el fenómeno, el contexto y lo que la gente está defendiendo, orgullo, identidad, visibilidad, miedo, pertenencia, etcétera. Si no hay coherencia entre lo que una marca dice y lo que hace, mejor no meterse. Y si se van a meter, que sea con respeto, profundidad y acciones, no solo con posteos.
Seguiremos Informando…
