Blackout es una iniciativa pionera concebida para atender una necesidad histórica en la industria de la danza: contar con un respaldo formal que garantice contratos justos, salarios dignos, normativas claras y el cuidado integral de los profesionales en los sets de rodaje. Frente al reconocimiento y los convenios que amparan habitualmente a actores o cantantes, Blackout busca situar a los bailarines y profesionales del cuerpo también en el primer plano del trabajo artístico en el mundo audiovisual.
Lobo, el fundador de la agencia (Jesús Lobo, bailarín y coreógrafo sevillano) dice que la propuesta introduce y reivindica la figura del director de movimiento en las producciones audiovisuales y escénicas en España, un rol ya consolidado en otras capitales como Londres, Ámsterdam o Estados Unidos.
Felipe Vera, coordinador de marketing de kla agencia, agrega que de manera similar al impacto que supuso la llegada de la coordinación de intimidad al cine, “Blackout plantea la puesta en escena como un espacio seguro para los artistas, protegiendo el proceso desde la fase de casting hasta la culminación del show o pieza visual”.
Eficiencia en rodaje y valor narrativo
Lobo y Felipe Vera, miembros de Blackout
Uno de los principales problemas que identifica el sector en rodajes publicitarios y de ficción es la falta de un criterio especializado, lo que provoca que diversos integrantes del equipo técnico opinen sobre el movimiento del talento en pleno set. Lobo dice que “esta falta de estructura desorienta a los intérpretes y genera importantes pérdidas de tiempo y presupuesto.
“Blackout defiende que el director de movimiento debe integrarse desde el estudio inicial del proyecto, trabajando previamente en salas de ensayo junto a los directores de fotografía y arte”, continúa Lobo. Esta metodología permite diseñar con precisión cómo se traducirá la acción en cámara, aportando coherencia a la narrativa visual y rentabilizando la inversión de las productoras al llegar al set con un plan claro y probado.
Asimismo, los fundadores destacan que la dirección de movimiento no se limita a coreografías con bailarines profesionales. Su labor abarca desde pautas corporales en diálogos entre dos actores hasta la dirección de modelos en fashion films o piezas contemporáneas, dotando al movimiento de una entidad estética y narrativa decisiva.
Alianza estratégica y modelo de trabajo integral
Lobo y Vera sobre la identidad de Blackout y los desfiles de moda
Vera dice que para responder a las necesidades de la industria, Blackout articula su actividad bajo dos modalidades de servicio:
* Servicio integral (end-to-end): Asunción completa de la producción, abarcando desde la concepción creativa y el casting hasta la dirección coreográfica y la entrega final.
* Socio estratégico (partner de agencias y productoras): Acompañamiento a productores ante la «hoja en blanco», traduciendo el lenguaje artístico de la danza y facilitando soluciones en casting, representación o diseño coreográfico para espectáculos, piezas publicitarias y vídeos.
Compromiso con la diversidad y la identidad
Más allá de la técnica y la gestión de proyectos, Blackout se constituye como una comunidad orientada a romper los arquetipos físicos tradicionales. “El proyecto abandona los cánones estereotípicos para dar visibilidad a una multiplicidad de cuerpos, rostros e identidades, permitiendo que cada actuación refleje una representatividad real y una identidad visual mucho más amplia e inclusiva en la pantalla”, señala Vera.
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